Conférence en ligne : Le dessin dans l’histoire de l’art moderne et contemporain

Découvrons ensemble comment a évolué le dessin, technique indispensable à la création artistique - dans l’histoire de l’art, de la Renaissance aux années 1960-1970.

Présentation et échanges autour du dessin dans l’histoire de l’art moderne et contemporain. À la Renaissance, le dessin est au cœur de l’enseignement des artistes. Qu’ils soient peintres, sculpteurs ou architectes, ces derniers apprennent d’abord à dessiner et s’exercent en copiant les œuvres d’artistes connus ou les statues antiques. Au XVIe siècle, de nombreux traités didactiques furent publiés, réunissant les règles et les principes du dessin : dans les académies, où se pratiquaient l’étude du modèle, ainsi que dans les ateliers des grands maîtres, le dessin était alors considéré comme une technique préparatoire à l’œuvre. Au XVIIIe siècle, on commence à exécuter un dessin pour sa seule valeur artistique, indépendamment de toute destination.

Mais, ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que le dessin est vraiment reconnu comme un art autonome. Dans cette conférence nous retracerons l’évolution de cette technique centrale dans l’art occidental que les artistes contemporains comme les Surréalistes dans les années 1920, ou les principaux acteurs du Land art ou de l’art conceptuel des années 1960-1970 ont su faire évoluer de manière créative et surprenante !

Je conçois avant tout cette conférence comme un échange avec le public, prenant appui sur des œuvres d’art que je souhaite leur faire découvrir, le tout dans une ambiance sympathique et conviviale !

Votre conférencière est Laetitia.